欧莱雅红鹤携手陈易欣,当国际美妆巨擘遇上东方新生代设计力量

欧莱雅的“东方寻美”与红鹤的“破圈”野心

作为中国美妆市场的领军者，欧莱雅始终以“开放与创新”为品牌内核，近年来，随着国潮崛起与Z世代消费话语权的提升，欧莱雅加速了与中国本土新生代力量的碰撞——它不再满足于单纯的“市场深耕”，而是渴望通过文化、设计、艺术等多元维度，与年轻消费者建立更深层的情感连接，正是在这样的背景下，“红鹤设计”进入了欧莱雅的视野。

成立于2005年的红鹤设计，以“用设计驱动商业价值”为理念，多年来深耕美妆、时尚、快消领域，擅长将国际审美与东方文化基因融合，打造兼具商业落地性与艺术表达力的作品，从早期的“完美日记”国潮包装到“花西子”东方美学IP，红鹤早已成为国货美妆设计升级的“幕后推手”，而陈易欣作为红鹤设计的创始人兼创意总监，更是以其“打破边界的设计哲学”在业内闻名——他拒绝将设计局限于“视觉美化”，而是强调“通过设计解决品牌与消费者之间的沟通痛点”，这种理念恰好与欧莱雅“以消费者为中心”的战略不谋而合。

2022年，欧莱雅与红鹤的正式合作，被视为国际品牌与中国本土设计力量的“双向奔赴”：欧莱雅需要红鹤的东方视角与年轻化表达，而红鹤则希望通过与巨头的合作,探索设计在全球化语境下的更多可能性。

碰撞：陈易欣的“设计语言”如何重塑欧莱雅的东方叙事

如果说欧莱雅是带着“全球视野”走进这场合作的，那么陈易欣则带着“东方解码器”为品牌注入了全新的生命力，在他看来，欧莱雅在中国的挑战并非“产品力不足”，而是如何让百年品牌的历史积淀，与当代年轻人的生活方式、文化认同产生共鸣。

从“符号植入”到“文化共鸣”

在欧莱雅某高端线产品的中国区包装升级中，陈易欣放弃了传统的“龙凤”“祥云”等符号化表达，转而从宋代瓷器“雨过天青云破处”的釉色中提取灵感，将渐变的青绿色调与极简线条结合，既传递了东方美学的“留白意境”，又通过哑光与金属质感的碰撞，呈现出符合当代审美的“新东方主义”，这种设计没有刻意强调“中国元素”，却让消费者在视觉体验中自然感受到文化认同——正如陈易欣所说：“真正的东方设计，不是把传统‘贴’在产品上，而是让传统精神活在当代的设计语言里。”

从“单向传播”到“互动体验”